Pasos esenciales para planificar y ejecutar un proyecto de audio inmersivo.

Comenzar un proyecto de audio inmersivo puede ser un desafío, incluso para aquellos que suelen trabajar en este tipo de proyectos.

En mi caso, al tener varios proyectos abiertos, encuentro esencial contar con una organización eficiente.

Los proyectos de audio inmersivo demandan mucha energía, contienen más procesos que otros tipos de proyectos de audio y tienen un número no clasificado de eventos imprevistos.

Estos son casi siempre proyectos colaborativos en los que es esencial coordinar reuniones, tiempos de producción, tiempos de gestión, tiempos de montaje y ensayos. Requieren una coordinación administrativa profunda para obtener los recursos de manera oportuna y adecuada.

¿Cómo hacer que un proyecto complejo no sea imposible?

Bueno, después de muchos ensayos y errores, finalmente puedo compartir contigo mi guía de organización de proyectos que te ayudará a dar forma a tus ideas y gestionar tus proyectos de audio inmersivo.

Es común comenzar un proyecto con los puntos que nos interesan más, como la implementación de una nueva tecnología, el desarrollo creativo o el diseño. Sin embargo, definir algunos aspectos por escrito antes de comenzar es el mejor punto de partida.

• Define qué es un proyecto de audio inmersivo y por qué es importante para ti. (máximo 150 palabras)
• Describe el tema principal de tu proyecto de audio inmersivo y cómo se relaciona con tu práctica artística (mínimo 200 palabras, máximo 300 palabras).
• Desarrolla un resumen del proyecto describiendo los objetivos, metas y alcance del proyecto (máximo 500 palabras).
• Explica brevemente los diferentes aspectos organizativos de tu proyecto.
• Define tu target de audiencia*.
• Decide qué formato o plataforma utilizar para organizar tu proyecto (hojas de cálculo, gestión de proyectos en línea, gráficos de Gantt, espacios de trabajo en línea centralizados, pizarra física o digital, mapas mentales, diagramas visuales, cuaderno o carpeta física o digital).
• Haz una lista de colaboradores con sus respectivos contactos.
• Haz una lista detallada del equipo que tienes disponible.

En mi caso, actualmente estoy utilizando la plataforma en línea. NOTION junto con GOOGLE Drive para organizar mis proyectos, al mismo tiempo que llevo una libreta y un cuaderno de dibujo que utilizo para hacer bocetos del espacio en el que estaré trabajando.

Establecer un público objetivo para un proyecto es difícil, pero quizás sea uno de los aspectos más importantes, ya que al final buscamos llegar a una amplia audiencia con nuestro trabajo. Tener un público objetivo en mente simplifica muchos aspectos del proceso. Por un lado, facilita mucho la obtención de recursos, al mismo tiempo que simplifica la difusión y promoción del trabajo una vez que está terminado.

Establecer un público objetivo con el fin de definir un perfil claro y específico para el proyecto es un punto clave.

Una vez que tienes definiciones claras y la estructura de tu proyecto, comienza el proceso de toma de decisiones.

• Investiga y elige el formato de audio adecuado para tu proyecto. ¿Cuál será el formato de audio final o los formatos para tu proyecto?
• Si tu proyecto tendrá más de un formato, ¿con qué formato trabajarás primero?
• Identifica las fuentes de audio que utilizarás para crear la experiencia inmersiva.
• Identifica las herramientas y software de espacialización de audio que utilizarás. Considera las limitaciones de tamaño de archivo y los requisitos de compresión.
• Identifica el espacio físico y/o la plataforma donde se presentará la obra.
• Establece tiempo para conocer a fondo el espacio donde se presentará la obra.
• Establece tiempo para investigar el software, equipo y/o técnicas que se implementarán.
• Crear un documento técnico. (technical  rider).

• Determina cuánto dinero necesitarás para equipos, software y otros gastos.
• Elabora un presupuesto lo más detallado posible con una línea de tiempo.
• Si es un proyecto que se presentará en convocatorias, haz una lista de convocatorias en las cuales puedes presentar tu proyecto.
• Haz una lista de posibles colaboradores (instituciones, festivales, laboratorios, empresas, etc.).
• Llevar un registro de todos los gastos para asegurarse de que todo esté dentro del presupuesto.

• Crear un plan detallado de grabación.
• Crear un plan detallado de edición. Permitir tiempo para ensayos y pruebas.
• Crea un plan detallado de mezcla. Permite tiempo para reuniones del equipo técnico, ensayos y pruebas.

Incluye requisitos técnicos (software y hardware), equipo (colaboradores, técnicos, ingenieros, mentores, etc.), horarios de grabación y horarios de diseño del estudio/espacio de grabación.

Una vez que los puntos anteriores estén organizados, es el momento de comenzar la producción.

Habiendo programado todo lo anterior, ahora tendrás tiempos definidos para cada una de las tareas creativas y de producción. Dependerá del tipo de proyecto cuánto tiempo tomará cada tarea.

En mi experiencia, es importante respetar los tiempos de creación y producción que suelen ser constantemente interrumpidos por la parte administrativa del proyecto. Por eso, intento llegar a este punto con todas las demás tareas planificadas, ya que delego responsabilidades y me centro en lo que realmente me interesa.

Saber delegar tareas es una parte fundamental de un proyecto de esta naturaleza, dado que son proyectos que llevan varios meses completarse. Es importante no terminar exhausto antes de comenzar la producción o durante la producción.

• Realiza las grabaciones de audio necesarias según lo planeado.
• Asegúrate de capturar todos los sonidos y elementos de audio que necesitas, y revisa las tomas.

La etapa de edición y mezcla es una de las más interesantes, aunque también es una de las etapas más exigentes.

In this type of audio project, editing and mixing in private studios often intersperse production with moments of editing and mixing in the place assigned for the projection of the work.

Si se trata de una obra de audio inmersiva para una plataforma o sistema específico en el que intervienen otros equipos en la producción (por ejemplo, programadores, diseñadores, etc.), es probable que tanto la edición como la mezcla se desarrollen y sufran cambios durante esta etapa.

Ten en cuenta estas consideraciones.

La etapa de configuración y ensayo es igual de exigente que la anterior y sumamente necesaria, ya que es aquí donde realmente surgen los problemas técnicos y hay que revisar las ideas.

Es probable que, en esta etapa, cuentes con un equipo de soporte técnico para tu propio espacio (con sonido 3D trabajos). En esta etapa, los tiempos se acortan y no siempre hay mucho tiempo en el espacio, por eso la clave aquí es la organización y una comunicación adecuada con el equipo técnico.

Simplificar esta etapa te ayudará a enfocarte en tus objetivos creativos.

Llamo a esta etapa "la etapa del correo infinito" porque es la etapa en la que tanto tu equipo interno como el equipo externo (técnicos, productores, etc.) necesitan los detalles informativos del proyecto para realizar el montaje lo mejor posible y en el tiempo requerido.

Aquí, el tiempo es esencial. Todo dependerá de la comunicación y los acuerdos. Poder comunicar tu proyecto de manera precisa y clara hará que esta etapa fluya de una mejor manera.

La etapa de configuración consume tiempo de ensayo. Por eso, es tan importante seguir el cronograma desde el principio.

Tener suficiente tiempo para ensayar en el espacio (ten en cuenta que, en sonido 3D Es esencial que tengas suficiente tiempo para ensayar en el espacio (ten en cuenta que, casi siempre, es un espacio desconocido) para que tu trabajo sea escuchado como lo pensaste.

Si tu trabajo es para una plataforma, al momento de ensamblar los diferentes aspectos del trabajo, también surgirán problemas y tendrás que probar y ensayar que todo esté en su lugar para que, en este caso, el usuario pueda disfrutar la experiencia inmersiva como tú deseabas desde el principio.

La última etapa de este largo proceso, sin embargo, no es una etapa menor. Casi siempre la descuidamos.

Nunca debemos perder de vista que nuestro objetivo es llegar al público/usuario previsto de la mejor manera posible; en última instancia, buscamos llegar a una amplia audiencia con nuestro trabajo. Por eso, organizar adecuadamente esta última etapa marca la diferencia.

• Diseñar un plan de marketing adecuado (este paso es importante tenerlo en cuenta en la fase 1).

Crear un proyecto de audio inmersivo puede ser una tarea desafiante pero gratificante, y hay muchos factores a tener en cuenta al planificar y ejecutar dicho proyecto.

Seguir una organización que incluye elegir el equipo adecuado, desarrollar una visión creativa clara, crear un plan de proyecto detallado e implementar estrategias de marketing efectivas aumenta la probabilidad de éxito y disfrute del proceso sin sentirse abrumado y frustrado.

Crear una experiencia de audio inmersiva que resuene con la audiencia es en última instancia el objetivo.

Recuerda que cada etapa del proyecto es única e igualmente importante. Sé flexible, pero ten claro lo que quieres lograr, prioriza las tareas necesarias para llevar a cabo tu idea y mantente atento a las necesidades, posibilidades y preferencias de tu audiencia objetivo.

Con una planificación cuidadosa y atención a los detalles, es posible crear un proyecto de audio inmersivo que cautive, inspire y deleite a la audiencia.