He trabajado con artistas, productores, técnicos, músicos, ingenieros de sonido y festivales en diversos contextos, y una y otra vez me he encontrado con los mismos problemas: confusión conceptual, obstáculos técnicos innecesarios y una falta de traducción entre los lenguajes técnico, creativo y experiencial.
El audio inmersivo no es un concepto nuevo, pero su adopción masiva está ocurriendo ahora. En este momento crucial, usuarios, creadores y oyentes comienzan a definir qué significa esta tecnología para ellos: cómo quieren usarla, qué herramientas necesitan y qué nuevas posibilidades aún podrían inventarse.
También descubrí algo fundamental: el tiempo. En talleres intensivos, muchos participantes sintieron que necesitaban un proceso más largo, que se ajustara a su propio ritmo, para poder desarrollar realmente una pieza o integrar el conocimiento de manera significativa.
Esto no es un curso tradicional. Es un conjunto de experiencias y recursos diseñados para acompañarte a tu propio ritmo—para usarse en tu teléfono o computadora, ya sea en movimiento o en quietud.
He reunido los materiales más valiosos de los últimos siete años: ejercicios, lecturas, exploraciones sensoriales y guías técnicas. Todo está estructurado de manera flexible, con una lógica modular. Cada participante puede adaptarlo a su contexto, nivel y proyecto. El kit se transforma con la persona que lo utiliza. Eso es lo que lo hace único.
Descubre cómo el espacio da forma a la narrativa sonora
Aprende los fundamentos de la audición y percepción espacial
Comprende los formatos: basado en objetos, multicanal, binaural y ambisónico
👁🗨 Incluye coaching personalizado 1:1
Obtén una comprensión profunda de la HRTF (Función de Transferencia Relacionada con la Cabeza) y su impacto en la precisión espacial
Explora los principios técnicos clave detrás del diseño de sonido inmersivo
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