NODE26 — Participantes
NODE26 reúne a personas que trabajan en audio inmersivo y espacial desde diversas perspectivas.
En cada encuentro compartiremos en qué estamos trabajando, las dudas que surgen en nuestra práctica y los desafíos que enfrentamos actualmente en este campo.
Estos son los participantes para cada una de las tres reuniones.
SLOT 01 CREACIÓN
17/9/2026
01:00pm
(GMT-3) Hora de Buenos Aires
Argentina
Es compositor, arreglador, productor musical y multiinstrumentista. Formado en la Escuela Superior de Música Walter Malosetti y graduado en Composición por el CEAMC, cuenta con una extensa trayectoria en la fusión del jazz, el afroperuano, la cumbia tradicional y los ritmos latinoamericanos, habiendo liderado agrupaciones como Jué’Mandinga! y Aguafuertes, además de integrar proyectos como Octafonic, Sonora Marta La Reina y Conjunto Falopa.
Co-director del espacio cultural Domus Artis en Villa Urquiza, Huici vincula la creación independiente con la investigación en tecnología sonora, diseño de instalaciones y producción audiovisual. Su trabajo integra sistemas de audio inmersivo y espacialización narrativo-sonora, concibiendo el espacio tridimensional como un eje compositivo clave para transformar conciertos e instalaciones en experiencias estéticas inmersivas e interactivas.
Nicolas Shahbenderian
Argentina
Es productor musical, diseñador de sonido y especialista en infraestructura de audio inmersivo. Es fundador y director de Portal Estudios, un complejo de producción y posproducción de vanguardia ubicado en la zona norte del Gran Buenos Aires, equipado con un control room 7.1.4.
Desde este espacio, Shahbenderian vincula la ingeniería de sonido con el diseño conceptual y artístico, impulsando la adopción de tecnologías multicanal e inmersivas (Dolby Atmos y formatos tridimensionales) para la música, el sector audiovisual y las experiencias escénicas en vivo. Su trabajo se enfoca en crear flujos de trabajo de alta precisión técnica y en el desarrollo de contenidos inmersivos que redefinen la relación espacial entre el sonido y el público.
Marcos Cukier
Argentina
Es músico, productor y creador sonoro enfocado en la exploración del audio inmersivo aplicado a las artes escénicas y el espectáculo en vivo. Su búsqueda artística se centra en trasladar la tridimensionalidad del sonido desde el entorno tradicional del estudio hacia el escenario, convirtiendo la espacialización en un elemento activo de la interpretación en vivo.
En colaboración con Nicolás Shahbenderian y el equipo de Domus Artis, Cukier desarrolla un flujo de trabajo de mezcla en tiempo real en Dolby Atmos diseñado para sus presentaciones. Su trabajo vincula el procesamiento dinámico y las arquitecturas multicanal para expandir las posibilidades tecnológicas y narrativas del concierto en vivo.
Link:
Fränk Zimmer
Austria
Es artista de medios, curador y productor residente en Austria, con formación en ingeniería de comunicaciones y musicología.
Co-curador del festival ORF musikprotokoll y fundador de la plataforma Sounding Future, su trabajo se centra en el audio 3D, el software de código abierto y el desarrollo de entornos de escucha interactivos para instalaciones sonoras.
Arturo Amador Martinez
México
Es ingeniero de sonido, consultor técnico y diseñador de sistemas inmersivos, especializado en producciones en vivo a gran escala y arquitectura sonora para espacios expositivos y museos a través de Immersive Soundwave.
Con una destacada trayectoria en colgado y ajuste de sistemas electroacústicos (*electroacoustic rigging*) y espacialización sonora narrativa para gran formato, ha participado en producciones técnicas de alto perfil como el musical de Nacho Cano. Malinche (donde colaboró en la integración de sistemas de sonido inmersivo y configuraciones complejas de microfonía). Actualmente desarrolla el diseño de audio espacial para el Emmanuel Sinfónico Inmersivo tour, conectando tecnologías multicanal, motores de espacialización en tiempo real y acústica aplicada para llevar la experiencia tridimensional a conciertos de gran formato y espacios museísticos.
Argentina
Es un profesional de la producción creativa e inmersiva especializado en el diseño de experiencias transmedia e interactivas. Su práctica vincula el uso de tecnologías emergentes, la narrativa escénica y el diseño de audio espacializado para transformar espacios físicos y virtuales en entornos sensoriales dinámicos.
Dentro del proyecto HUMANIDAD, su trabajo se enfoca en la conceptualización y desarrollo de performances inmersivas en tiempo real. A través de la integración de sistemas multicanal, procesamiento interactivo y arquitecturas de espacialización sonora, Buhlman proyecta escenarios vivos donde la tecnología del sonido dialoga de manera orgánica con la interpretación escénica y la inmersión del público.
Lucas Bárcena
Argentina
Es investigador, músico y becario del Consejo Interuniversitario Nacional (CIN), especializado en acústica aplicada y análisis técnico de entornos de reproducción de sonido inmersivo. Desarrolla su actividad de investigación en la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ), donde integra el Programa de Investigación Sistemas y Espacialidad en el Arte Sonoro (SEAS) en el marco de los programas de I+D de la universidad.
Su trabajo científico y técnico se centra en el proyecto «Caracterización y Calibración de Sistemas de Reproducción de Sonido Multicanal», investigando métodos de medición electroacústica, optimización de respuesta en frecuencia y fase, y la estandarización de criterios de calibración para entornos de audio multicanal y 3D. A través de este enfoque, Bárcena aporta rigor métrico y base de investigación a la implementación de infraestructuras de sonido inmersivo, tanto en el ámbito académico como en el desarrollo de instalaciones sonoras de alta precisión.
United States
Trabaja con audio espacial desde 2011, cuando tuvo acceso por primera vez al sistema de sonido envolvente de 15.1 canales de su planetario local. Desde entonces, ha desarrollado continuamente herramientas en Max MSP para crear paisajes sonoros de gran textura que exploran el espacio, el movimiento y la interacción. Es tanto técnica como artista.
Actualmente es coanfitriona del *Immersive Audio Podcast* y colabora en la organización de los *Spatial Audio Meetups* impulsados por NOTAM. Imparte talleres en su especialidad y se ha presentado en este rol en espacios como los IRCAM Forums, SXSW, Ableton Loop, IMERSA Summit y NIME, entre otros.
Javiera Palominos
Chile
Ingeniera en Sonido de la Universidad de Chile, especializada en posproducción de cine y mezcla en 5.1, 7.1 y Dolby Atmos (certificada en 2024). Es miembro del Centro Revolución Tecnológica Creativa (CRTIC) y cuenta con una destacada trayectoria en proyectos de cine y televisión como The Eternal Memory (La memoria infinita) y The Delinquents (Los delincuentes).
Su trabajo destaca en el diseño y mezcla de paisajes sonoros inmersivos, como la reconstrucción sonora de la vida Selk'nam en Tierra del Fuego, desarrollada en colaboración con la Fundación Martín Gusinde, el Museo Etnológico de Berlín, Sonamos y el Museo del Sonido.
Marcelo Wilberger
Argentina
Tomas Ramirez Moreno
México
Es locutor, podcaster y gestor cultural enfocado en la documentación y difusión del patrimonio sonoro de Oaxaca a través del Colectivo Oaxaqueño para la Difusión de la Cultura y las Artes (CODICULTA A.C.). Como creador de contenido y productor radial en Ejuteca Radio, impulsa la producción de audiodramas en el Baúl de las Leyendas proyecto, preservando la tradición oral y la narrativa dramática en formato sonoro.
Destaca su trabajo de campo en Paisaje Sonoro Oaxaca, una iniciativa dedicada a registrar y preservar los sonidos del campo y el entorno natural de la región. Desde esta plataforma, Tomás combina trabajo de voz, diseño sonoro y registro acústico para conectar a la audiencia con la identidad cultural y la escucha atenta del territorio.
SLOT 02 ESCUCHA
17/9/2026
04:00pm
(GMT-3) Hora de Buenos Aires
Argentina
Es compositora, meclarinetista, investigadora y educadora. Cuenta con una sólida formación académica con una Licenciatura en Música Contemporánea (CEAMC), una Licenciatura en Ciencias de la Educación (USAL) y una Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales (UNTREF), donde también se desempeña como coordinadora de posgrados en Arte Sonoro.
Galardonada con premios nacionales e internacionales, combina la interpretación en ensambles con proyectos educativos sobre arte sonoro e infancia. Asimismo, como fundadora y directora del Espacio Cultural Domus Artis, conecta la creación artística con las nuevas tecnologías y la gestión cultural independiente.
Carla Gomez
Argentina
Es técnica en grabación y posproducción egresada de Tecson. Desarrolla su labor técnica en el Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), donde también dicta talleres y cursos especializados.
Su trayectoria destaca por vincular el sonido con la cultura y los movimientos sociales, habiendo coordinado la operativa técnica en el Teatro Argentino de La Plata, el TACEC (Centro de Experimentación del Teatro Argentino) y el Encuentro Plurinacional de Mujeres y Disidencias. Además de su labor como ingeniera de sonido independiente, es miembro fundadora de la organización sin fines de lucro Red Multisonora (RMS).
Julieta Agriano
Argentina|México
Es curadora, investigadora y gestora cultural especializada en artes electrónicas y digitales. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Buenos Aires (UBA) y con trayectoria en la coordinación de Noviembre Digital en el Centro Cultural San Martín, fundó y dirige desde 2019 WIP Arte Digital, una plataforma latinoamericana enfocada en la formación técnico-artística y el abordaje crítico de las tecnologías contemporáneas.
Su trabajo se centra en la intersección de los nuevos medios, la investigación pedagógica y el análisis de metodologías creativas. Diseña e imparte programas educativos orientados a fortalecer las prácticas de arte digital, impulsando entornos de aprendizaje para el manejo de herramientas emergentes, procesos de producción simbólica y la construcción de comunidades colaborativas en la escena cultural.
Francisco J Rivas (Tito Rivas)
México
Es artista sonoro, músico, gestor cultural e investigador. Doctor en Tecnología Musical por la UNAM y especializado en filosofía y arqueología de la escucha, cuenta con una extensa trayectoria en la gestión pública e institucional, habiéndose desempeñado como director de Ex Teresa Arte Actual y como director general de la Fonoteca Nacional de México.
Pionero en la experimentación y preservación del patrimonio acústico, formó parte del equipo fundador de la Fonoteca Nacional en 2008, donde impulsó proyectos de creación e investigación sonora. Su trabajo destaca por el uso de tecnologías inmersivas y espacialización multicanal, con iniciativas como Sonidario, la sala de escucha espacial inmersiva especializada del recinto—, para explorar paisajes sonoros, la conservación de archivos acústicos y la creación de experiencias de escucha inmersiva para el público.
Sofía Lecuona Pugno
Argentina
(Nait Saves) es paisajista sonora y compositora de música electrónica cinemática, *organic ambient* y bandas sonoras. Formada en Composición (UNR), Educación Musical y Diseño de Sonido (UTN), su obra entrelaza la escucha activa de la naturaleza, la improvisación y el procesamiento sonoro híbrido (sintetizadores, orquestación virtual y *foley*).
Su trayectoria abarca bandas sonoras para cine y series, así como instalaciones inmersivas en escenarios internacionales como MUTEK. Es integrante de Micelia —una plataforma colectiva de mujeres y disidencias en las artes inmersivas, electrónicas y performáticas, proyectando su trabajo de la Argentina al mundo—. También formó parte de la red Amplify D.A.I y colabora en proyectos interdisciplinarios que exploran la identidad, el paisaje y la espacialidad sonora.
Leandro Ragusa
Argentina
Es compositor, bandoneonista y director musical con una destacada trayectoria internacional. Especializado en la intersección del tango, la música clásica contemporánea y la electroacústica, su labor artística abarca desde la improvisación y el *live coding* hasta la creación de repertorio para ensambles de cámara y formatos inmersivos.
Ha liderado e integrado ensambles innovadores como el Quinteto de Academia y el Néons Quartet, además de colaborar con reconocidas orquestas y agrupaciones de cámara a nivel mundial. Su obra explora la versatilidad del bandoneón en contextos tecnológicos y espacialización sonora, consolidándolo como una figura clave en la renovación estética de la música contemporánea latinoamericana.
Mariano Capone
Argentina
Es productor ejecutivo, desarrollador y gestor tecnológico, fundador y director de Aluvión Zoo —un estudio especializado en el diseño de contenidos transmedia, proyectos innovadores y experiencias inmersivas que integran tecnologías emergentes para las Industrias Culturales y Creativas—.
A través de Aluvión Zoo, ha impulsado Territorio Digital, un hub latinoamericano de aprendizaje inmersivo inteligente y convergencia tecnológica orientado al desarrollo de competencias en formación, investigación e innovación (I+D+i) en torno a las tecnologías XR. Su trabajo conecta universidades, empresas y organismos públicos de toda la región a través de laboratorios, programas de capacitación a medida y proyectos de transferencia de conocimiento que vinculan el arte, la educación y la industria.
Pablo Rios
Argentina
Es compositor, diseñador de sonido y educador con más de 15 años de experiencia en la intersección de la música, la escucha activa y la creación narrativa. Radicado en Bariloche, Argentina, su trabajo abarca la composición para teatro, *performance* e instalaciones, situando la escucha consciente —en lugar de la técnica— como su punto de partida estético y conceptual.
A través de su plataforma Territorio Sonoro, lidera laboratorios de formación y mentorías creativas para artistas, explorando cómo la dimensión acústica amplifica el sentido narrativo de una obra. Su producción abarca desde piezas colectivas e intervenciones sonoras *site-specific* hasta la composición y dirección sonora para proyectos escénicos y audiovisuales.
Victoria Cosentino
Argentina
Es profesional en desarrollo de negocios, alianzas estratégicas e integración de equipamiento en Tevelam, empresa líder en Argentina en la representación, distribución y fabricación de equipos de audio profesional, instrumentos musicales e iluminación.
En Tevelam, su labor se centra en articular la adopción de tecnologías sonoras de vanguardia con las necesidades técnicas de estudios de producción, instituciones culturales y profesionales de la industria. Su rol facilita la conexión entre marcas internacionales de audio profesional y el ecosistema local, impulsando la integración de infraestructura técnica especializada y soluciones de audio inmersivo en proyectos tanto independientes como institucionales.
Juliana Ortigoza
Colombia
Es una compositora, guitarrista y artista electrónica colombiana especializada en música electroacústica, música mixta y espacialización multicanal. Licenciada en Música por la Universidad El Bosque y con estudios de posgrado en Composición con Nuevas Tecnologías por la Universidad Internacional de La Rioja, su obra combina la instrumentación acústica con *live coding*, diseño 3D, *video mapping* e interacción humano-tecnología.
Reconocida por sus composiciones de cámara e interactivas y galardonada con becas de desarrollo en arte y ciencia como Plataforma Bogotá, ha realizado residencias internacionales, entre ellas en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). Además de su actividad docente e investigadora en el ámbito universitario, impulsa iniciativas de formación y plataformas de gestión feminista enfocadas en la síntesis sonora, el *creative coding* y la difusión de la nueva música en América Latina.
SLOT 03 FUTURO
17/9/2026
07:00pm
(GMT-3) Hora de Buenos Aires
Carlos Cortés Navarrete
México
Es un renombrado mezclador de re-grabación (*re-recording mixer*) y diseñador de sonido. Su trabajo en el diseño de arquitectura acústica y mezcla cinematográfica fue distinguido con el Premio Oscar y el Premio BAFTA al Mejor Sonido en 2021 por su aclamada labor en la película Sound of Metal.
Formado en ingeniería de audio y acústica, cuenta con una sólida trayectoria en el cine internacional y latinoamericano, habiendo trabajado en producciones de ficción y documental como La Tempestad, Nuestro tiempo, y Los herederos. Como figura clave en estudios de posproducción de primer nivel y proyectos como Phonolab, su práctica destaca por la precisión técnica en entornos multicanal, la espacialización sonora narrativa y la innovación en el procesamiento auditivo para el cine contemporáneo.
Federico Maiocchi
Argentina
Es contrabajista, compositor y especialista en producción musical. Desempeña un rol clave como Asesor de Producción Musical en Equaphon —representante y distribuidor oficial en Argentina de marcas de audio profesional de alta gama como Genelec—, donde combina su formación artística con la demostración, integración e implementación de herramientas de producción y monitoreo de vanguardia.
Como músico, cuenta con una destacada trayectoria en la escena del tango contemporáneo y las vanguardias musicales de Argentina, habiendo integrado agrupaciones fundamentales como Astillero, Orquesta Típica Julián Peralta y Quinteto Criollo González Calo. Su labor técnica y comercial en Equaphon vincula directamente la perspectiva estética del creador musical con la adopción de tecnologías de sonido de precisión.
Daz Disley
United Kingdom
Es un artista transdisciplinario, desarrollador de software y tecnólogo británico centrado en el arte sonoro, la informática creativa (*creative computing*) y los medios basados en el tiempo (*time-based media*). Con formación en producción musical e ingeniería de audio multicanal de gran formato, su práctica investiga la temporalidad, la tecnología experimental y el desarrollo de herramientas a medida (C++, HLSL, VST) tanto para su propia obra como para la facilitación técnica de proyectos artísticos.
Su trabajo abarca la instalación de sistemas de sonido multicanal e inmersivo en galerías y museos, videodanza, *performance* para cámara y el desarrollo de visuales en vivo (VJing). Es miembro del colectivo SlumGothic en el centro cultural x-church (Reino Unido), así como docente e investigador invitado en programas europeas de máster, promoviendo el uso del arte y la tecnología como catalizadores de innovación y cohesión social.
Mario Yarke
Argentina
Es músico, tecladista, compositor e ingeniero especializado en tecnología sonora. Reconocido por su trayectoria como miembro fundador de Karamelo Santo —emblemática banda latinoamericana de rock y fusión formada en Mendoza en 1992—, combina la creación e interpretación musical con una sólida base técnica en el desarrollo de soluciones de sonido.
Su perfil profesional vincula la interpretación en vivo con la ingeniería aplicada, abarcando desde el diseño de arreglos y la integración de sintetizadores hasta la optimización de infraestructura técnica para música en directo, producción y procesamiento de sonido.
Monica Sorroza Hernandez
México
Es productora, locutora, gestora sonora y creadora. Su trabajo abarca la radio comunitaria e independiente, la radiodifusión pública, la palabra hablada (*spoken word*) y el arte sonoro experimental.
Ha sido una colaboradora activa en plataformas clave dentro de las escenas independiente y radial de México, tales como Radio Nopal —estación comunitaria e independiente con sede en la Ciudad de México—, y en espacios de la radio pública como el programa Resistencia Modulada en Radio UNAM. Su labor profesional destaca por la exploración de la voz, la poesía expandida, la creación con perspectiva de género y la producción de contenidos radiales y de investigación, habiendo recibido reconocimientos en certámenes internacionales de producción sonora como la Bienal Internacional de Radio.
Argentina
Es diseñador de sonido, docente y realizador audiovisual especializado en audio inmersivo, entornos interactivos y *game audio*. Licenciado en Artes Audiovisuales con orientación en Audiovisión por la Universidad Nacional de las Artes (UNA), con formación adicional en la ENERC y TECSON, su práctica combina el rigor de la posproducción cinematográfica con la exploración sonora en medios inmersivos e interactividad tecnológica.
Es fundador y director de ESTUDIO i, un estudio enfocado en el diseño de sonido y la implementación de audio espacializado para videojuegos, desarrollos de Realidad Virtual/Aumentada (XR) y contenidos audiovisuales. De manera simultánea, mantiene una extensa trayectoria docente como coordinador técnico e instructor principal de audio en Image Campus, impulsando la investigación en espacialización sonora narrativa, motores de *middleware* de audio (Wwise, FMOD) y la integración de tecnologías de audio 3D en la industria nacional e internacional.